Lunfardos y lunfardismos

En el tango y en la vida

–"Mientras la catriela esparaba al otario, su chomita metía los garfios de sotana y afanaba una música a la gurda. En una traducción libre, con un dejo de intrínseca ironía que pertenece a José Gobello, se podría decir: –Mientras la muchacha distraía a la víctima, su querido le introducía la mano en el bolsillo del saco y así le extraía una abultada billetera.

El lunfardo carece –y uso el presente porque sobrevive– de sintaxis y se construye sobre vocablos sueltos o, a veces, secuencias de varios muy breves; fue la primera forma poética del tango y tuvo, como éste, un origen híbrido, oscuro, aunque ya no se discuta la paternidad de la inmigración europea del siglo XIX, básicamente italiana."

–"Con ajuste a hechos probados, hay que recordar que antes apareció en el Río de la Plata el llamado “cocoliche”, mezcolanza cuasi impenetrable entre el castellano y el genovés de carácter vulgar. Duró poco, lo usaron los primeros inmigrantes y derivó rápidamente al lunfardo típico, que halló su mayor impulso en la segunda generación, los hijos de aquellos pioneros de la búsqueda de la felicidad al sur. No obstante, José Gobello, el mayor investigador de esta cuestión, asegura que hubo una difusa etapa intermedia, “el lunfardismo”, cuya muestra paradigmática es, curiosamente, una novela, El matadero, obra sustancial del escritor Esteban Etcheverría, publicada a inicios de la década de 1840. Otro campo fértil para la introducción del lunfardo, antes que en el tango, fueron los folletines populares, generalmente breves y morbosos, como los que editó Eduardo Gutiérrez."

–"Según Gobello, se debe distinguir, en el aporte de los italianos y los dialectos peninsulares al lunfardo, tres etapas: 1) la incorporación de voces peninsulares en el habla de los hijos de inmigrantes y de algunos nativos que compartían diversiones con ellos; 2) el empleo literario de esas voces, casi siempre con intención caricaturesca, por los escritores populares (folletineros, saineteros, tangueros); 3) la inserción en el habla general a través de esos escritores. Esto último fue observado por Jorge Luis Borges, quien, en su Evaristo Carriego, anotó que el arrabal llegaba al centro, a proveerse de ‘arrabalerías’. Vale decir que la vida nocturna, con sus teatros, con sus cafés, constituía una verdadera escuela de lenguaje arrabalero.”

–"No se pueden ignorar, ciertamente, otros aportes que sumaron al italiano para dar forma definitiva al nuevo lenguaje: el argot francés, palabras de la germanía, afronegrismos y el caló de los gitanos. Muchos desparramaron la errónea idea de que se trataba de un medio de comunicación carcelario, o sea entre presos, como algo cifrado. Empero, hay suficiente estudio y documentación como para descartar esa teoría, pues antes se habló en los propios hogares de los inmigrantes y en sitios –de comida o diversión– donde estos solían reunirse."

Benigno Baldomero Lugones

−"Comisario de Buenos Aires, implacable represor de la delincuencia surgida en el arrabal portuario de su ciudad, junto con sus colegas Luis María Drago y Antonio Dellepiane. De su pluma nació el primer diccionario lunfardo, entre 1878 y 1879, con términos que perduraron y otros sustituidos con cierta rapidez: atorrar (dormir), bacán (hombre que mantiene a una mujer), cabalete (bolsillo), dar golpe (robar), escrucho (robo en que el hombre entra a una casa o edificio para cometer el delito), ferro (peso), gurda (de importancia, rico, ostentación), juiciosa (cárcel, penitenciaría), lengo (pañuelo), marroca (cadena), otario (zonzo, idiota), punga (robo en el que el ladrón saca los objetos del bolsillo de la víctima), refilar (robar por medio de la punga), toco (porción del producto de un robo que le corresponde a cada uno de los cómplices), vaivén (cuchillo), zarzo (anillo)."

El Ciruja

−"Es el título del tango, música de Ernesto de la Cruz y letra de Alfredo Martino, que reúne más palabras lunfardas: Era un mosaico diquero/ que yugaba de quemera,/ hija de una curandera,/ mechera de profesión;/ pero vivía engrupida/ por un falso vidalita/ y le pasaba la guita/ que le shacaba al matón.”

Antonio Pippo, Montevideo, Marzo 2015

Mi noche triste (Pascual Contursi, 1917, fragmento)

“Percanta que me amuraste.

en lo mejor de mi vida,

dejándome el alma herida

y espina en el corazón,

sabiendo que te quería,

que vos eras mi alegría

y mi sueño abrasador,

para mí ya no hay consuelo

y por eso me encurdelo.

pa' olvidarme de tu amor.

Cuando voy a mi cotorro.

y lo veo desarreglado,

todo triste, abandonado,

me dan ganas de llorar;

me detengo largo rato

campaneando tu retrato

pa poderme consolar.

Ya no hay en el bulín

aquellos lindos frasquitos

arreglados con moñitos

todos del mismo color...”

Pascual Contursi (1888−1932) poeta y dramaturgo en lunfardo, músico y letrista argentino, autor de más de cuarenta temas, entre los que también se destacan: Bandoneón arrabalero, Caferata, Ventanita de arrabal.

Cambalache (Discepolín, 1934)

“El mundo fue y sera una porquería

ya lo se

En el quinientos seis

y en el dos mil también

Que siempre ha habido chorros

maquiavelos y estafaos

contentos y amargaos

valores y dublé

Pero que el siglo veinte

es un despliegue

de maldad insolente

ya no hay quien lo niegue

Vivimos revolcaos

en un merengue

y en un mismo lodo

todos manoseados

Hoy resulta que es lo mismo

ser derecho que traidor

Ignorante sabio o chorro

generoso o estafador

Todo es igual

nada es mejor

lo mismo un burro

que un gran profesor

No hay aplazaos

ni escalafón

los inmorales

nos han igualao

Si uno vive en la impostura

y otro roba en su ambición

da lo mismo que sea cura

colchonero rey de bastos

caradura o polizón

Que falta de respeto

que atropellaba la razón

cualquiera es un señor

cualquiera es un ladrón

Mezclao con Stavisky va Don Bosco

y "La Mignon"

Don Chicho y Napoleón

Carnera y San Martín

Igual que en la vidriera

irrespetuosa

de los cambalaches

se ha mezclao la vida

Y herida por un sable

sin remaches

ves llorar la Biblia

contra un bandoneón

Siglo veinte cambalache

problemático y febril

el que no llora no mama

y el que no roba es un gil

Dale que va

dale nomas

que allá en le horno

nos vamo a encontrar

No pienses mas

sentate a un lao

que a nadie importa

si naciste honrao

Es lo mismo el que trabaja

noche y día como un buey

que el que vive de los otros

que el que mata que el que cura

o esta fuera de la ley.”

Discepolín es el seudónimo de Enrique Santos Discépolo (1901−1951), compositor, músico, dramaturgo y cineasta argentino, su hermano, Armando Discépolo, fue un destacado director teatral y dramaturgo. Cambalache fue creado para la película El alma del bandoneón, estrenada en 1935 con la interpretación de Ernesto Famá acompañado por la orquesta de Francisco Lomuto. En vivo fue cantado por primera vez por Sofía La Negra Bozán en el Teatro Maipo. Es uno de los tangos más versionados de la historia, por intérpretes tan diversos como Julio Sosa, Libertad Lamarque, Tita Merello, Joan Manoel Serrat, Caetano Veloso, Raúl Seixas, Nacha Guevara, Julio Iglesias, Raphael, Luis Alberto Aute, León Gieco, Andrés Serrano, Andrés Calamaro, Liuba María Hevia o la banda Hermética.

Durazno a cuarenta el ciento (Celedonio Flores, 1920)

“Al caminar el tobiano

diquea la cabezada

más lustrosa y bien cuidada

que cadena de italiano,

un moño rojo, galano,

le bate al sol su spamento,

mientras el dueño contento

con la mano hace bocina

y grita, mientras camina:

¡Durazno a cuarenta el ciento!

Lleva alpargata de lona,

a rayas el pantalón,

negra faja de algodón,

su camiseta aprisiona,

el funghi no desentona

la pinta en ningún momento

porque en su requintamiento

sombrea su vista rana

al batirle a una fulana:

¡Durazno a cuarenta el ciento!

No hay bache que no conozca

de Belgrano a Mataderos,

para él no hay pozo fulero

de Villa Crespo a la Mosca;

en su hombría sana y tosca

hay algo de sentimiento,

lanza su pregón al viento

en una nota alargada

y alborota la barriada:

¡Durazno a cuarenta el ciento!

¡La flor del monte, patrona!

¡“lo brisco” y los “amariyo”!...

y acariciando al potrillo

un compás de tango entona;

tiene una frase burlona

y un piropo en un momento

y mientras observa atento

a una paica que transita

se sube la faja y grita:

¡Durazno a cuarenta el ciento!

Celedonio Flores (1896−1947), también conocido como Negro Cele, fue un poeta lunfardo y letrista argentino de tangos. Durazno a cuarenta el ciento tiene música de José Razzano, Pepe El Oriental, socio artístico de Carlos Gardel, quien grabó este y otros veinte temas de Flores, entre los que sobresalen Margot, Mano a mano, El bulín de la calle Ayacucho, Malevito, Corrientes y Esmeralda, Viejo smoking, Mala entraña.

Mocosita (Víctor Soliño, 1926)

“Vencido, con el alma amargada,

sin esperanzas, saciado de la vida,

solloza en su bulín

el pobre payador,

sin hallar un consuelo a su dolor.

Colgada de un clavo, la guitarra...

en un rincón la tiene abandonada...

De sus amigos

ya no le importa nada...

Tirado en la catrera no hace más que llorar.

En alguna ocasión

sólo se escucha esta canción:

Mocosita,

no me dejés morir, volvé al cotorro,

que no puedo vivir.

¡Si supieras las veces que he soñado

que de nuevo te tenía a mi lado!

Mocosita,

no seas tan cruel, no me abandones...

Quiero verte otra vez...

Mocosita,

no me dejes, que me mata poco a poco tu desdén.

Dormía tranquilo el conventillo,

nada turbaba el silencio de la noche

cuando se oyó sonar

allá en la oscuridad

el disparo de una bala fatal.

Corrieron ansiosos los vecinos

que presentían el final de aquel drama

y se encontraron,

tirado en una cama,

en un charco de sangre, al pobre payador.

Pero, antes de morir,

alguien le oyó cantar así:

Mocosita,

no me dejés morir, volvé al cotorro,

que no puedo vivir.

¡Si supieras las veces que he soñado

que de nuevo te tenía a mi lado!

Mocosita,

no seas tan cruel, no me abandones...

Quiero verte otra vez...

Mocosita,

no me dejes, que me mata poco a poco tu desdén.”

Víctor Soliño (1897−1983), dramaturgo, poeta, letrista de tangos, nacido en Bayona, Galicia, nacionalizado uruguayo. Mocosita tiene música de Gerardo Matos Rodríguez, y una anécdota sin par, su autor no permitió que lo interpretara en público Carlos Gardel por un compromiso con la cantante Rosita Quiroga. “Carlos lo había grabado y me solicitaba la autorización pertinente para poner a la venta los discos, autorización que, supeditada a mi última palabra, había concedido ya Matos Rodríguez. Lamentablemente, con todo el pesar imaginable, le respondí que no era posible”, recordaba Soliño en su libro autobiográfico Mis tangos y los atenienses. Otros de sus temas notables son: Garufa, Mi noche triste, Mi vieja viola.

Un boliche (Tito Cabano, 1948)

“Un boliche como tantos,

una mesa como hay muchas,

un borracho que serrucha

su sueño de copetín.

Hay un tira que se asoma,

una copa sin monedas,

un punga que se las toma

y una caña sin servir.

Una partida de tute

entre cuatro veteranos,

q'entre naipes y toscanos,

despilfarran su pensión.

Y acodado sobre el mármol

agarrado como un broche,

un curda que noche a noche

se manda su confesión.

El trompa tira la bronca

porque un pebete se cuela

y un cantor con su vigüela

pide permiso y entona.

Y así,

entre naipes, curda y canto

de esta escena cotidiana,

se oye la voz de una nena:

¡Papá, vamos que mamá te llama!...

Una esquina como hay tantas,

una barra como hay muchas,

un farol que nos escucha

en su nocturno cantar.

El chistar de la vecina,

la que no cuaja en el barrio

y un galán de tranco largo

que se raja de un zaguán.

La presencia del agente

desparramando el concierto,

ya la calle es un desierto

y el rey de bastos copó.

El envite de una copa,

que de apuro va a baraja,

mientras que frente a la caja

se afana el que te afanó.

El trompa tira la bronca,

porque un pebete se cola,

y un cantor caza la viola,

pide permiso y entona.

Y así,

entre naipes, curda y canto,

de esta escena cotidiana,

se oye la voz de una nena:

"¡Papá, vamos que mamá te llama...!”

Tito Cabano Bello (1918−1988), letrista y compositor de tangos, cantor, escenógrafo y actor uruguayo, nacido en Montevideo. Un boliche, su obra más difundida, tiene música de Carlos Acuña. Existen dos versiones del tema, la de Aníbal Troilo con Roberto Goyeneche (1958) y la de Ángel Vargas con su orquesta, dirigida por Luis Stazo (1959).